Florence Tu Hong est née en France, à Strasbourg. Comme elle aime à le dire, - "Mes parents se sont rencontrés alors que mon père vietnamien chantait et jouait de la guitare sur la scène du lycée où ma mère étudiait", cela donne un parfum mélomane à une carrière qu'elle aime décrire comme très passionnée. Des parents chez qui les sillons des disques vinyls alternaient les grandes figures de la chanson à texte - Francesca Sollevile, Jacques Brel, Léo Ferré - avec le jazz des années 50 et 60. En couverture sonore, les voix des incontournables Ella Fitzgerald et Nat King Cole ont certainement inscrit en elle un goût très prononcé pour le jazz vocal.
Mais c'est autant le pianiste Erroll Garner que l'organiste Rhoda Scott qui ont gravé un rêve d'enfant de devenir une pianiste de jazz alors qu'elle avait commencé à étudier le piano à l'âge de 7 ans, émue par les pianistes classiques romantiques.
Derniers ingrédients qui ont nourri indéniablement le parcours musical de Florence, la voix des "divas" du monde du rock et de la pop. Et là défile une liste de noms de groupes des années 70 qui ont habité son quotidien. Elle avait 15 ans lorsque le rock progressif vit ses plus belles années, King Crimson, Pink Floyd, Yes, Queen, etc.

- "C'est certainement cette musique qui m'a donné le goût de l'écriture architecturale, la notion d'arrangement et son côté symphonique".

Le mot est lâché, la notion d'arrangement instrumental est une donnée indispensable à sa création et à son interprétation, comme le prouvent les quatre disques réalisés sous son nom. Elle est intimement liée à ses musiciens dans la démarche d'arrangement et de composition dont elle signe souvent l'accroche de départ.
Cette collaboration perdure d'ailleurs depuis près de 20 ans. C'est un choix délibéré qui lui offre encore une extrême connivence, lui permettant d'aborder des climats et rivages musicaux très différents tout en gardant une authentique signature.

"Rêve en Têt" en 2002, ouvre la porte à une appropriation de la langue française par le jazz, combinant jazz et poésie, au travers de textes et compositions qu'elle signe toujours avec ses musiciens.

- "Chacune de mes productions discographiques est une aventure où l'acquis cotoie le doute."

Le répertoire, éclectique, profond et coloré, avec une réinterprétation de chansons universelles, se promène quelque part entre jazz, bossa nova, blues, rock et pop. De cette recherche collective paraît fin 2007 "The trees of may" un nouveau disque en quartet, très inspiré et convaincant, où se ressent la joie de réinterpréter des standards d'une manière très personnelle.

En 2011 le groupe trempe sa plume à la source du blues pour un nouveau répertoire présentant différents aspects de cette musique à la fois historique et moderne : acoustique ou électrique, country ou urbain. C'est une création à double-sens, la finesse de la voix jazz dans les ardeurs hendrixiennes, et les grands espaces suggérés par le dobro retracée dans le disque "Twelve Bars After".

Cette notion d'arrangement trouve une signification particulière lorsqu'elle se prend de passion pour la polyphonie jazz vocal, initiée par la rencontre avec le contrebassiste et arrangeur Éric Le Cardinal.
Elle crée en 1988 à Aix-en-Provence une formation d'une vingtaine de chanteurs, qu'elle quitte rapidement pour fonder avec Éric le trio vocal "Scatsy" (1990 - 2006). Ils enregistrent deux albums, D'ici et d'Asie (1996) et Plutôt Maxime (2005) et se produisent dans de nombreux festivals et clubs de jazz.
L'aventure polyphonique s'est également concrétisée par la création en 1992 d'un grand ensemble jazz choral sous l'enseigne "Jazz en Voix". Cet ensemble toujours en activité en Provence, se distingue par  une écriture originale, inscrite dans la lignée des grands inventeurs du style, Marty Paich et Gene Puerling. Elle s'initie à la direction de chœur avec la création d'un des ensemble Jazz en Voix à Paris de 1998 à 2002.